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潘小华:怎样提高音乐高考中学生的应试能力——谈音乐高考中的古筝教学

作者:潘小华    |    发布日期:2012年08月09日
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  由于高考中的艺术类的录取分数线较低,许多高中生把报考艺术类作为上大学的捷径之一,艺术类高考的竞争越来越激烈,专业课考试的形式也越来越严峻,如何才能在激烈的竞争中脱颖而出,无疑给考生们,尤其是专业指导教师们提出了新的挑战,面对高考形式的改变,教学的方式与学生的训练模式都必须做出相应的调整和改变。

  古筝是中国传统民族弹拨乐器,近几十年来国内的古筝表演艺术家们对古筝的不断改良,古筝作品的创作,大大提高了古筝这件千古乐器的表现力,也出现了继钢琴热之后的全国古筝热,相关的专业院校对古筝专业的招生也相应提高了门槛,那我们应该从哪些方面去提高音乐高考中报考古筝专业的学生们的应试能力呢?

  首先,古筝演奏,技术是基础。

  由于古筝的构造和兴致特点,造成左右手演奏技法的区别以琴码为界,古筝被划分出左右两个演奏区域,从传统技法的角度看,这种定位是十分明确的。但近二十年来。左手新技法层出不穷,有了更多样化的发展,左手除了传统的按滑外,还进入了琴码右侧,全面参与了取音,开创了古筝艺术的新局面。

  1、技术是音乐的前提

  教师要对学生进行全方位的了解,通过学生的演奏听学生的音准、节奏,各种音色的不同触弦,按揉的技术技能,听音乐的表现内涵;分析学生所弹乐曲中都包含哪些音乐材料,这些音乐材料相应的音乐风格的运用。采用难点分散解决,将每一个技术动作做到位,如:快速指序的指法安排、触弦的干净程度、手腕的平稳、指关节的适应性变化,左手按揉的频率等。这些基本功的训练之后还要引导学生认识旋律的起伏、色彩的变化、节奏的错落有致、对音乐语言本身的规律等都必须看懂听懂,这才是练习基本功的目的。

  2、技术为音乐服务

  (1)、基础训练要从培养听力入手,敏锐的听觉是打好基础的重要一环,是通过培养学生仔细倾听、检查弹奏的每一个音的质量,时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的。高考的学生尽管时间紧迫,但也绝不能忽视这个环节,要创造时机去训练考生自身,要力求听觉,视觉,大脑和心灵的协调一致,教师要注意挖掘并提炼他们的潜能,反复提醒学生,用自己的耳朵来聆听自己的琴声,听出毛病并及时纠正。才能提升乐感,时刻牢记听力是古筝演奏最基本的技术训练。

  (2)、听觉与记忆的协调

  辅导学生要着重增强背谱弹奏的训练。背弹是训练大脑记忆力的最好方法,需要调动听力、心灵,掌握琴声和音乐结构。能够背谱演奏便可以腾出眼睛来关注手指训练,更全身心投入到乐曲的情感中从而迅速掌握演奏技巧。

  (3)、全方位训练

  在进入多元化教育的今天,全方位训练自然是教育思想之大成的理念,强调技术与艺术并重,是相辅相成、相得益彰的关系,以音乐艺术带动技术训练,以技术训练保障艺术的完美,使两者和谐。

  二、古筝演奏,慢练是途径

  要学会用不同的速度演奏乐曲,慢练不是单纯的把乐曲速度放慢,其含义就是把乐曲中所标注的时值延长,音与音之间的距离拉大了,但实际上是把乐谱承载的音乐元素放大了,是演奏者对乐谱一目了然,心神领会,从而在弹奏的过程中从容准确的兑换乐谱。换个角度而言,慢练可以让人的运动神经有充足的时间根据视觉和听觉所反馈的信息来调整并改正演奏过程中出现的缺点、错误,所以对古筝学生的辅导中,要充分利用慢练的手段,仔细分析每个乐句的技术和音乐关系,根据需要进行慢练。

  但是,慢练不是最终目的,而是一个过程,我们的目的是严格按乐谱要求演奏。当考生能在慢练中准确无误的兑现乐谱时,就要严格按作者意图演奏。此时考生的演奏已经是优美动听,技术又迈上一个新的台阶。

  三、古筝演奏,音乐表现是最终目的

  古筝演奏是一门表演艺术,是演奏者通过弹奏古筝用音乐语言来揭示音乐的内涵以及作曲家的内心世界,进而感染自身也感染听众。这种音乐表现涵盖异常丰富,包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、逻辑、思维、语调、含义、趣味、韵味、哲理,风格等等,都属于音乐表现的范畴。

  音乐表现是学生综合素质的反映,是演奏技术和音乐情感的结合体。要使学生在有限的时间内,对以上所述有所领悟。首先在技巧训练时要细心培养学生的声音分析能力,一定要使学生养成听的习惯,提高听的水平。同时,从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句,是音乐表情达意的基本单位i,是理解音乐的基础。乐句与乐句之间是有联系的,乐曲富有旋律,流畅而优美。考生惟有理解了乐句的内涵,把握了其中的内在联系,才能感受音乐语言,才能产生音乐情感。才能把内心从音符中感受的东西,通过手指触键弹出乐音的方式显现出来,也就越能解释乐音之间、乐音之中、乐音背后的音乐内涵,从而完成带给听众音乐感受的使命。所以音乐表现是终极目的。

  四、临场发挥的心理素质培养和训练

  确保音乐考生的临场正常发挥,是师生和家长共同关注的。因为在演出或考试的关键时刻,学生由于过度紧张而使演奏效果大打折扣的情况屡见不鲜,甚至有的考生在关键时刻出现手足无措,更有甚者头脑一片空白而无法继续乐曲弹奏的情况,使得多年苦练付之东流,令人扼腕。为增强考生的心理素质,能以平常心在考场上正常发挥,笔者做了一些有益的探讨。

  1.训练时边弹边唱。对每个音符做强化训练,借语言神经的兴奋点,强化旋律的准确记忆,以避免由于紧张时出现大脑空白的情况,反复推敲每一个音符的触弦感觉,找出最佳音色,反复练习,以形成动力定型,以听觉掌握技术,从而避免由于紧张造成记忆浅薄,手无章法。

  2.进入角色。尽可能地引导考生深入到作品的情景中去,展开想象的翅膀,敞开情感大门,使外部世界暗淡下来,是使已阅成为真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的名言:“音乐应当是人类的精神爆发出火花。”

  3.营造试场氛围。经常邀请几位老师和家长担当“评委”,模拟考试现场对考生进行训练,要求考生每次进去“考场”前只能将所准备的曲目演奏一次,模拟“考场”考试在一段时间内反复进行,极大锻炼培养了考生的自信心。这样的训练方法是有效的。

  本文从技术、慢练、音乐表现、临场发挥四个方面阐述了音乐高考中古筝专业考生应如何应试,实践证明是行之有效的。