正规官方时时彩大平台

T   A A A

陈晓韵:培养健康的歌唱心理

作者:陈晓韵    |    发布日期:2012年08月10日
点击次数:

 

【内容摘要】

在我从事高考音乐生的声乐培训教学工作和帮助一些业余歌唱爱好者学习唱歌的过程中,常见学习声乐的学生会遇到一些不健康的歌唱心理,如歌唱紧张、恐惧高音、不正确的歌唱观念、不积极参与艺术实践等。我结合自己教学声乐的过程中,不断调整自己及学生的歌唱心理的一些体会,提出几点培养健康的歌唱心理的方法:1、训练过硬的发声技能;2、克服私心杂念;3、树立正确的歌唱观念;4、大胆参加大量艺术实践。

 

关键词声乐 歌唱 心理

 

前言

 

人的任何活动都是在心理调节下进行的,因此,心理活动直接关系到人的实践能力。学习歌唱必然要学习发声歌唱的技术能力,歌唱基础理论知识和大量的艺术实践,而歌唱心理则一直伴随着这些活动。我认为一个健康的歌唱心理对把歌唱好至关重要。结合我对歌唱心理方面的理论学习和实践体会,以及教学过程中遇到的个例,在这里谈谈我对培养健康的歌唱心理这个问题的理解,做交流和学习。

 

  一、影响健康歌唱心理的原因

 

  不健康歌唱心理会直接影响歌唱的质量,具体表现在:

  1紧张,缺乏自信

紧张、害怕的心理状态在声乐课上会影响声乐课的效果。上课紧张就会肌肉僵硬,思维紊乱呆滞,自然就很难领会老师的启发,不能自如地歌唱,反映不出自己的真实的优缺点就会影响老师对自己的正确指导。

紧张胆怯的心理障碍有时候还会出现在临登台时,特别是初次登台的歌者身上。因为对自己是否能够唱好心里没有底,越担心唱不好,心情就越紧张。往台上一走,灯光往身上一打,观众的掌声一起,立即心跳加速,呼吸急促。在这种情况下,嗓子容易发干、发紧,声音失去深呼吸支持,常常在高音区失误,或者跑调、忘词,或者手脚发抖、动作僵硬,严重的还会在舞台上突然失声。

一位知名哲学家说的好:“一个人生活中的阴影,多半是他本人挡住了太阳光所形成的。”在声乐的学习与演唱中,所遇到的紧张的心理经常是心理性和躯体性的。当然有时也有社会性的和文化性的,心理性的紧张往往不是来自实际存在的威胁,而是来自自己不正确的认识。精神紧张主要是缺乏自信,担心自己不如别人,怕暴露缺点被人嘲笑,或因嗓子不适,心境欠佳而担心不能正常发挥水平,或上次演唱失败了,害怕这次又出差错等等。临唱前考虑太多,负担过重,会导致歌唱心理紧张,心理不平衡,失去歌唱的信心。

我还常遇到业余的歌唱爱好者对我说:我很喜欢唱歌,但不知道怎么唱,而且在众人面前紧张不敢唱。我就半开玩笑的告诉他们:做“三大”歌手吧:大胆,大声,大概。其实,这都是太怕唱不好的心理作怪,只要放松心情、放开心灵,尽情歌唱就可以了。

  2恐惧高音

    恐惧高音,这种现象在大部分的声乐初学者和业余歌者中普遍存在。无论是唱歌还是练声,一到了高音区心就慌了,不是拼着力气蛮干,就是唱不上去。由于我们在高音区发声经常受挫,久而久之,就造成恐惧高音的条件反射,这种变态心理给解决高音设置了巨大的障碍。

恐惧高音,说明我们对高音技巧的无知或知之甚少。沈湘教授在解决学生恐惧高音的心理障碍时,常常提醒这样一句话:“唱高音之前,要相信唱法、相信位置,而不是相信自己去蛮干。能不能唱好高音,关键是前面的准备,心理非常安静,嗓子周围很放松,就在唱高音的一刹那,施展你的高音技巧毫不犹豫地把它唱出来,这样的话,唱高音不仅不害怕,而且有把握了。”先生在这里特别强调的是科学方法,教导学生用理智与科学去战胜盲目与恐惧。其实,当我们学会用科学的方法去演唱,就会发现高音在歌唱中并不是最难的,不必恐惧。

  3观念不正确

    学生初学声乐,对正确的声音没有正确的认识和判断能力,不愿意接受新的声音理念,新的思维方式。

学习声乐不是热爱歌唱,而是为了卖弄自己,甚至为了迎合观众降低趣味、模糊艺术鉴赏价值等不良的歌唱动机也是不健康的歌唱心理。这些心理也会影响声乐学习,降低歌唱水准。

  4经验不足

    学生由于艺术实践机会少,或认为自己学得还不够好,不乐意去参加演唱和比赛等,以致不能在实战中检验平时所学,促进自己在进一步学习中扬长避短。舞台经验少,很多演出参赛中的具体操作不熟练,如选歌、台风、衣着、化妆、与伴奏配合的默契度等,必会影响歌唱的底气,从而在心理上不能从容自如、愉快地应对演出和比赛。

  二、如何培养健康的歌唱心理

  1训练过硬的发声技能

在艺术界流传这样一句老话“艺高人胆大,胆大人艺高”,我们平时要勤学苦练歌唱的基本功,掌握高超的技艺,心理负担就会自动减弱,到了舞台上,不是怕观众,而是爱观众。俗话说:台上一分钟、台下十年功,这就要求我们上台前必须通过反复实践打下扎实的专业技能。

  2克服私心杂念

培养演唱者的高度注意力、坚强的意志力和良好的歌唱心理状态是克服恐惧和怯场的有效措施。

上台不要想太多的东西,杂念太多瞻前顾后,情绪就会紧张,肌肉、神经也会僵化、呆滞。不要想着出错被人笑话,整个人要进入歌曲情绪中去。重要场合的演出会给思想带来压力与负担,这更要求我们别把个人在演出中的得失看得太重,不要想一鸣惊人。生活中遇到意外事故,也不能分散舞台注意力,要抛开低落的情绪,积极地投入到演唱角色中去。

上台前对害怕观众挑自己毛病的心理,可以这么想:我站在台上就是整个剧场的主宰,舞台是我的,我唱,你们听。但在台下要谦虚地征求大家意见。

上台前几分钟把自己想象成特定的人物,把舞台、灯光想象成自己特定的活动环境。不要在这个时候才背歌词,过多地想发声方法,那是早就该准备好的,这时你要集中于内容,自然就驱走了紧张。

  3树立正确的歌唱观念

我们从一开始学习声乐就要树立正确的声音概念,这也将伴随着我们学习声乐的漫长过程,因为声乐学习就是制造一件人声乐器,就是打造好听的音色。在初学声乐时,自己的判断能力有限,这是就应该听老师的指点。要想求得发展,学会放弃是关键,勇敢地抛弃固有的审美意识,掌握科学的发声原理。

聆听美好的声音有助于树立正确的声音概念和形成好的歌唱状态和积极的心理活动状态。在学习中我常遇到这样的情景,听到了歌唱家优美歌声时会情不自禁地跟着唱起来,而且感受到唱得自如放松,感到很舒畅。我听了不少国内外的声乐大师们的歌唱录音,被她们的歌声所感染和激动,以激昂的情绪代替了自己原来不好的情绪,一旦被自己的心理接受后,就会越唱越想唱,越唱越兴奋,技术发挥得也越好。

另一方面,我们要调整改变不良的歌唱的动机。良好的演唱动机应该是将自己艰苦努力排练好的精神产品负责地、精心地再现于观众面前,演唱时以新鲜体验和创造使自己进入角色和演唱地内容,从而使观众受到艺术感染,得到艺术享受。

  4大胆参加大量艺术实践

歌唱的艺术实践有多种形式,如合伴奏,参加学习演唱会,在各类文艺活动中公开演唱,在各类声乐大赛中积极参赛,业余歌唱者唱卡拉OK等等。经常面对陌生人、陌生的环境歌唱有助于歌唱心态调整。将成败得失看得淡薄些,胜不骄、败不馁。把参与意识放在第一位,抱着锻炼学习的目的,一次次积累经验,培养心理承受能力。

参赛时,要调整好心态。首先,临上场要特别注意集中注意力。注意演唱的内容,和合作者的交流和配合,对自己演唱声音、音准、节奏、情感分寸的监控,对观众的注意力等。其次,要有大将风度,踏实地去表现内容,不要总是横向地去战胜别人,我尽力认真地演唱,每一次都比上一次有进步就可以了。

 

 

结语

综上所述,我们要唱好歌,除了扎实地训练基本功外,还要积极地克服种种心理障碍,培养健康的歌唱心理,使我们的歌唱水平得到更稳更快的提高。加强整体歌唱能力,用心歌唱,让歌唱愉悦丰富我们的生活。

 

 

[参考文献]

[1]梁小珍.《歌唱的知识与方法》[M]. 沈阳:辽宁民族出版社,1997.5

[2]曹理,何工.《音乐学习与教学心理》[M].上海:上海音乐出版社,2000.4

[3]石惟正.《声乐学基础》[M].北京:人民音乐出版社,2002.7

[4]邹本初.《歌唱学――沈湘歌唱学体系研究》[M]北京:人民音乐出版社,2000.11

[5]彭晓玲.《声乐基础理论》[M].重庆:西南师范大学出版社,2001.9

[6]李晋玮,李晋瑗.《沈湘声乐教学艺术》[M]北京:华乐出版社,2003.2